Ovaj izvrsni sklop muzičara, objavio je od osnivanja benda, 1997. godine, 7 studijskih albuma koji su naišli na fantastične kritike širom sveta. Svojim talentom, radom i neprestanim pomeranjem granica, članovi benda prepoznati su od strane svetskih kritičara kao vrhunski muzičari, svaki u svojoj kategoriji. Pijanista, kompozitor i aranžer, Vasil Hadžimanov dobio je epitet nezaobilazne povezujuće karike srpskog džeza i postao neko ko je obeležio muzički prostor Balkana kao čuvar, interpretator i novi tumač tradicije.

Jedinstveni pristup muzici, koji podrazumeva kombinovanje balkanskih tradicionalnih, folk ritmova i zapadnih, modernih muzičkih stilova kao što su džez, fank, rok, world i progresivna muzika, u potpunosti je autentičan kada je reč o Vasil Hadžimanov Bandu.

Pored izrazito uspešne karijere, upustili su se i u komponovanje filmske muzike koja je naišla na veliki odjek. Osvojili su brojne nagrade, nastupali na prestižnim domaćim i svetskim festivalima i sarađivali sa mnogobrojnim svetskim virtuozima. Predstavljali su muziku Balkana na svetskoj izložbi Expo 2005. godine u Japanu, gde su takođe doživeli veliki uspeh.

Vasil Hadžimanov Band ostvario je veliki iskorak objaviviši svoj šesti album,”Alive” za prestižnu američku izdavačku kuću ”MoonJune Records“ iz Njujorka, koji je čuveni „DownBeat“ magazin uvrstio u top izdanja 2016. godine. Album je snimljen uživo u pet različitih gradova i pet koncertnih dvorana sa specijalnim gostom, saksofonistom i autorom, Dejvidom Binijem. Sva izdanja Vasil Hadžimanov benda su u Srbiji proglašena za umetnička dela od kulturnog značaja za ovu zemlju.

Ulaznice za ovaj koncert se mogu nabaviti na prodajnim mestima tickets.rs, kao i na istoimenom sajtu.

The post Musicology Barcaffe Sessions nastavlja sezonu koncertom Vasil Hadžimanov benda appeared first on Moodiranje.

Zadužen za ovo ponovno ujedinjenje jeste klavijaturista Morris Hayes, koji je bio i Prinsova desna ruka i muzički direktor benda godinama. Spojio je članove originalne postavke, dok su im se kao gosti priključivali drugi muzičari, što je rezultiralo nezaboravnom muzičkom proslavom, koji su fanovi okarakterisali kao nastup koji je istovremeno energičan, ali i isceljujuć. Uobičajeni komentar je bio da je koncert “baš ono što im je trebalo, sada kada Prince više nije tu“.

Uzimajući u obzir oduševljenje publike i fanova nakon ovog istorijski vrednog koncerta, Morris, Sonny T, Tommy Barcarella, Tony M, Damon D i Levi Seacer su se našli sa jednim od Prinsovih bivših menadžera kako bi razmotrili opciju da naprave turneju u čast Prinsovog života i njegove muzike. Tako se rodila NPG turneja sa Prinsovim pesmama. Bend se od tada udružio sa drugim vrhunskim muzičarima – Prinsovim kolegama, štićenicima, sledbenicima i učenicima, u cilju pružanja posebne vrste tribute nastupa kojim će proslaviti jednu legendu koja nikada neće biti zaboravljena.

Nakon što su im se pridruživali različiti vokalisti u toku prve godine turneje, NPG je ono što im je falilo našao u svom budućem pevaču, harizmatičnom MacKenzieju. Reč je o muzičaru koji živi u Los Anđelesu, ali je originalno iz jednog malog grada u Virdžiniji. MacKenzie je svojim fantastičnim vokalnim sposobnostima i energičnim scenskim nastupom automatski probudio oduševljenje publike. Ne pokušavajući da oponaša legendu koja je bio Prince, već ukazivajući mu poštovanje i čast svojim autentičnim nastupom, zaradio je veliko poštovanje publike. Kao i ostatak benda, iz MacKenzija isparava čist i suštinski “funk“.

Ono što karakteriše NPG jeste njihov, pre svega, filozofski pristup. Retko se za koje muzičare smatra da imaju radnu etiku kao što je to bio slučaj sa Prinsom. On je bio izvođač koji bi publici uživo oduzeo svaki delić pažnje i preusmerio ga na svoj nastup. NPG nastavljaju da sviraju kao da je njihov “šef“ i dalje na sceni. Njihovi nastupi su neprestani muzički kaleidoskop najpoznatijih hitova iz svih perioda Prinsove karijere.

Kada je Prince formirao bend 1990. godine, svojeručno je napisao saopštenje za javnost ne bi li predstavio NPG svetu, sa izjavom da je njegov novi bend “najbolji bend ikada“, koji je ubrzo postao poznat kao “the funkiest band in the land“.

NPG nije predstavljao samo ime benda, već i čitavu njihovu filozofiju koju su želeli da prenesu svetu i koja glasi:

Spusti svoje funky oružje, pridruži nam se na podijumu. Stvaranje ljubavi i muzike su jedine stvare za koje se vredi boriti. Mi smo New Power Generation i želimo da promenimo svet. Jedina stvar koja nas u tome sprečava ste vi. Vaša staromodna muzika i zastarele ideje. Muka nam više od toga da nam pričate šta da radimo… Mi smo New Power Generation… (Prince)

“Lay down your funky weapon, come join us on the floor.  Making love and music’s the only things worth fighting 4. We r the new power generation, we want 2 change the world.  The only thing that’s in our way is u. Your old fashioned music, your old ideas, We’re sick and tired of u telling us what 2 do.  We r the New Power Generation…..”  (Prince)

Ovim koncertnim spektaklom zatvara se jesenji deo sezone Musicology Barcaffè Sessions, koji je obeležen rasprodatim koncertima muzičara kao što su Hindi Zahra, The Brand New Heavies i gitarista Vulfpecka, Cory Wong.

Ulaznice za koncerte mogu se kupiti online ili na prodajnim mestima servisa www.tickets.rs & www.ddtickets.rs

The post Koncert benda “The New Power Generation” najbliže je što će publika u regionu ikada moći da priđe legendi zvanoj Prince appeared first on Moodiranje.

Koncept je fokusiran na pažljivo izabranim umetnicima sa svetske jazz, funk, soul, r’n’b, blues i world music scene. Reč je o planetarno poznatim umetnicima, veteranima i legendama, aktuelnim dobitnicima Grammy nagrada, muzičarima čije se pesme nalaze na top listama, ali i o onim podjednako kvalitetnim, ali manje afirmisanim, koji su na početku svojih karijera.

Ovaj serijal ispunjava muzičke želje, ali i iznenađuje, edukuje, motiviše i inspiriše. Pored koncertnog aspekta, Musicology neguje i edukativni aspekt, koji se ogleda u kreativnim i interaktivnim muzičkim radionicama u okviru serijala. Naime, mladi muzičari imaju priliku da razgovaraju, uče i nastupaju sa svojim idolima pre i nakon koncerata.

Samo u ovoj koncertnoj sezoni bilo je dvanaest rasprodatih koncerata izvođača kao što su: Mario Biondi, Ecos Company, Knower, Keziah Jones, Richard Bona Group, Nik West, Matija Dedić & Manu Katche!

Sezona će spektakularno biti zatvorena koncertom koji će održati trostruki dobitnik Gremija i drugih prestižnih nagrada, planetarno poznati bend, Snarky Puppy, koji će prvi put nastupiti u ovom delu Evrope!

Pričali smo sa Majkl Ligom, basistom, kompozitorom i osnivačem benda pred prestojeći koncert koji će se održati 23. juna na Kalemegdanu:

Nešto što vaša publika ne izostavlja u komentarima jeste oduševljenje neverovatnom energijom kojom zračite na sceni prilikom zajedničkih nastupa. Kako je Snarki Papi postao kolektiv koji toliko dobro funkcioniše na sceni?

Upravo je to nešto što ja najviše volim kod naše grupe – način na koji se prepuštamo improvizacijama. Svaki član doprinosi tome da svako izvođenje nove pesme dobija novu dimenziju, ali uvek ostajemo verni suštinskom sadržaju kompzicije. Na taj način, naša muzika raste, diše i razvija se, što nam dopušta da stvorimo jedinstveno muzičko iskustvo svake večeri.

Svirali ste čitavu deceniju pre nego što ste počeli da osvajate pažnju medija. Da li vam je bilo teško tada? I da li ste ikada mislili da će ovo prerasti u tako veliki projekat?

Muzika mora biti ta koja te tera da guraš dalje. Ukoliko ti je važno da drugi ljudi odrede vrednost tvojoj umetnosti – bilo da su u pitanju mediji, javnost, industrija, ili bilo ko drugi – u startu si se osudio na neuspeh. Iako nikoga nije bilo briga za Snarki papi, niti nas je bilo ko primećivao 10 godina, mi smo svi i dalje tu, zato što svaki član benda svira prevashodno zbog svoje velike ljubavi prema muzici.

Kakav uticaj se nadate da ćete ostaviti kao poznati umetnici?

Ja nas ne doživljavam kao poznate, ali mislim da se trudimo da što više podstičemo muzičare, naročito mlađe, da se maksimalno potrude da stvaraju muziku koju vole i u koju veruju. Umetnost je toliko važna za nas kao individue i za nas kao društvo – ona može promeniti srca i umove, ali samo kada ima nečeg suštinskoj u njoj.

Šta Beograd može da očekuje 23. juna?

Svirao sam u Beogradu prošle godine sa mojim drugim bendom, Bokanté, i reakcija je bila fenomenalna! Publika je bila jako draga i vidi se da su pravi ljubitelji muzike. Ne mogu da dočekam da postavim Snarki Papi ispred te publike. I članovi benda su veoma uzbuđeni što će svirati u Srbiji prvi put! Sviraćemo miks novih i starih pesama sa našeg repertoara.

The post Trostruki Gremi dobitnik stiže na Musicology: Jedva čekamo susret s beogradskom publikom! appeared first on Moodiranje.

Na poziv organizatora u sredu sam pravo sa troseda odjurila ko bez duše na nastup čuvenog Keziah Jones-a. Zašto? Pa, znate one trenutke kada planirate da se ušuškate, možda popijete fervex i zabodete? A baš tada vam dođe takav poziv, koji se ne odbija…

Priznaću, potajno sam želela da odem, ali sa mojim životnim tempom, nikada ne znam gde sam i teško planiram. Ali zato ovako spontane akcije obožavam.
A upravo je takav bio ovaj nastup. Spontan, ali organizovan do detalja i najmanjih sitnica.

Bitef je u sredu bio krcat, a atmosfera je bila naelektrisana u najpozitivnijem mogućem smislu.

Izašao je kao prava zvezda, u žutom kaputu, sa kapom, zauzevši svoje mesto na bini, upadljivo i isijavajući pozitivu i samouverenost. Muzika je krenula, a saradnja sa publikom je u svakom trenutku bila prisutna.

Koncert Keziah Jones u BITEF-u

Menjao je gitare praktično posle svake pesme, tek u ponekoj ostavljajući je kako bi proplesao između fenomenalnih kolega instrumentalista. Tačno se znalo u kom momentu je vreme za koji instrument, a u kom za cigaru, u kom za piće. Videlo se jasno da je u pitanju dobro podmazana mašina spremna za svetske i vrhunske nastupe.

Harizmatični pevač i gitarista poreklom iz Nigerije, Keziah Jones, nastupio je u sredu, 28.11, sa svojim bendom u sklopu koncertnog serijala Musicology Barcaffe Sessions u prepunom klubu Bitef Art Cafe. Keziah je još jednom dokazao da su njegovi koncerti jedinstveno iskustvo i oduvao publiku energičnom svirkom i spontanim performansom.

Među prvim pesmama na koncertu našla se Kpafuca, a publika je od samog starta prihvatila Kezajin poziv na ples i ostatak koncerta provela pevajući i plešući u transu uz ovog nigerijskog blufank princa.

Vrhunac koncerta je svakako bilo i izvođenje najvećeg hita sa Kezajinog opusa, „Rythm is love“, kada se klubom Bitefartcafe zaorio hor sastavljen od glasova preko 450 posetilaca ovog koncerta.

Kada je Keziah napokon napustio binu, sa namerom da završi koncert, publika ga je ipak upornim aplauzom i skandiranjem vratila na bis. Rhythm and love. Zaista pravi praznik ritma i ljubavi.

Osim pukih ljubitelja Kezajine muzike, u publici su se našli i poznati srpski muzičari različitih žanrova, ujedinjeni uživanjem u virtuoznoj svirci i harizmatičnoj pojavi pevača i benda.

Ovo je bio prvi od dva koncerta, a Keziah će po drugi put nastupiti u petak, 30. novembra na istom mestu. Karata za ovaj koncert je ostalo jako malo, pa bi trebalo požuriti do najbližeg prodajnog mesta eventima ili ddtickets ili prosto ulaznice kupiti preko njihovih sajtova.

Ko je Keziah Jones?

Olufemi Saniaolu a.k.a. Keziah Jones jerođen 10. januara 1968. godine. Jones je proveo svoje rano detinjstvo u velikoj porodici u delu Nigerije u gradu Lagos. Od mladih godina bio je spreman da prati očeve stope u porodičnom poslu i očekivalo se da ima akademsku karijeru. Zato ga je njegov otac upisao u javnu školu u Londonu i napustio je Nigeriju u osam godina da bi se školovao u Engleskoj.

“Morao sam da pronađem izlaz iz svega toga, a muzika je bila upravo to!”

Sa 13 godina otkrio je stari klavir i učio je sam kako da svira i piše pesme. Tri godine kasnije prešao je na gitaru, sve više zanemarivši svoje studije. Posle guljenja i teških sastavljanja kraja s krajem sa ispitima, on protiv očevih želja i porodične tradicije odlazi još dalje od očekivanja okoline napuštanjem škole i nastupima na ulicama, klubovima i u Londonskom podzemlju.

Jones se odlučio da vodi boemski način života umesto onog koji je bio predviđen za njega.

“Izgubi pojam o vremenu, voli svoj um, oslobodi dušu!” su reči iz njegove pesme Free Your Soul.

Kretanje iz Londona u Pariz i ponovo često noseći uz sebe samo svoju gitaru, mladi Jones je dobio reputaciju talentovanog muzičara i harizmatičnog izvođača sa jedinstvenim “hard funk”stilom.

Tokom 1990. godine, dok je jurio uspeh na Londonskom Portobello Roadu, Keziah Jones-a je otkrio kompozitor i bivši klavijaturista za Sailor i Culture Club, Phil Pickett, koji ga je brzo razvijo u potpunog umetnika. Pickett je angažovao Jonesa za Hit & Run Music Publishing, čiji je izvršni direktor Dave Massei. Massei je nastavio da bude uključen u karijeru Kezije u narednih 8 godina.

Nakon kratkog, ali skoro katastrofalnog flertovanja sa Capitol Records-om u SAD-u, 1992. godine, Pickett je potpisao Keziju na labelu Emmanuel de Buretel-a za Delabel label za svoj debi album Blufunk Is A Fact. Snimanje u Londonu sa producentom Kevinom Armstrongom, uključenim u svetski uspeh projekta bio je prvi singl Keziah “Rhythm Is Love”.  Jones pripisuje svoje iskustvo u pariskom metrou kao visoko instrumentalnog za njegovu dosadašnju karijeru u svojoj zvaničnoj biografiji.

Do 2008. godine Jones je snimio pet albuma i jedan uživo DVD. Nakon što je 2009. i 2012. godine obavljao mnoge emisije i festivale širom sveta, Keziah Jones se vratio u Lagos, pripremajući se za snimanje svog novog studijskog albuma za izdanje koje će biti plasirano širom sveta na temu Because Music in 2013.

Ukoliko ste propustili ovaj nastup, savetujemo vam da nikako ne propustite koncert 30. novembra.

“Izgubi pojam o vremenu, voli svoj um, oslobodi
dušu!”

Keziah Jones
Muzičar

The post Keziah Jones zapalio BITEF Art Cafe u okviru Musicology Barcaffe Sessions appeared first on Moodiranje.

Da li bi bio ljubazan da našim čitaocima objasniš šta je to Silent disco?

– To je koncept zabave u kojem se muzika ne pušta sa razglasa već posetioci  nose bežične slušalice i na taj način slušaju muziku.
Silent Disco je svetski popularan fenomen koji zbližava ljude i naoružava ih pozitivnom energijom. Za vrlo kratko vreme postao je nezaobilazni deo popularnijih festivala i redovan repertoar svih uglednijih klubova i bioskopa, kao i raznih manifestacija, proslava, korporativnih događaja, promocija brendova i umetničkih performansa. Prvi put, davne 1969. godine Silent Disco je predstavljen u švedskom SF filmu “Ruusujen Aika”.
Silent disco je u Engleskoj na primer, nezaobilazan deo klubskog života, a što se tiše Srbije, pre početka naše misije ovakve zabave ste mogli posetiti na jednoj od bina Exit festivala.

Moramo priznati da dok nismo isprobali da je ceo koncept delovao autistički. Kako ljudi reaguju kada se prvi put nađu na ovakvim žurkama?

– Pa…da. Sve dok ne probaš (širok osmeh), ipak slika događaja je potpuno drugačija. Pokušaj da zamisliš nasmejane ljude kako u tišini đuskaju, svako u svom ritmu budući da imaš mogućnost da izabereš muziku koju voliš…fenomenalno je koliko ljudi mogu da se opuste i prepuste uživanju…mi to nazivamo Silent Disco efekat a počinje čim se situacija malo “otkravi”, oko ponoći. Do kraja večeri to po pravilu bude žurka za nezaborav.

Sad nam je jasno šta je Silent disco, ali šta je to što Silent Disco Serbia može da ponudi?

– Namenski projektovane bežične slušalice pružaju mogućnost da slušamo muziku dva DJ-a i napravimo spektakl ne ometajući okolinu (što može biti komparativna prednost u slučaju da se zabava organizuje u gradskim zonama-prim.aut.)
Pored mogućnosti organizovanja žurki u zatvorenom a što nam je trenutno prioritet, dakle u klubovima i većim kafićima, postoje i druge mogućnosti, kao što su: organizovanje žurki na otvorenom prostoru (trgovi, krovovi, plaže, parkovi, bazeni). Takođe, Silent Disco Serbia pruža tehnologiju idealnu za organizaciju korporativnih događaja, sajmova i promocija brendova, venčanja i maturskih večeri, simultanog prevođenja, pozorišnih i bioskopskih predstava, muzičkih festivala i drugih umetničkih performansa.
Kreativnost je jedina granica.

Kako zainteresovani klubovi a i ostali mogu da vas kontaktiraju?

– Najzgodnije je putem sajta www.silentdisco.rs, naše stranice na Facebooku, konačno, mogu nas kontaktirati i pozivanjem našeg event managera na broj telefona 063/543544.

I poruka za kraj?

Ne zaboravite, “žurka je u vašoj glavi!”

The post Silent disco: žurka je u tvojoj glavi! appeared first on Moodiranje.