“Šezdesete su bile vreme glamura, volumena i ženstvenih frizura,” kaže Kris Aplton, frizer brojnih poznatih ličnosti, za Bustle. “Definitivno mislim da će ovaj stil biti veliki hit u 2025. jer je bezvremenski i zavodljiv.”

Aplton je nedavno stilizovao Kim Kardašijan u skladu sa ovim trendom, čime je dodatno potvrdio da je vreme da obratimo pažnju na ovaj retro izgled.

Bardot šiške – Povratak klasike

Dana 12. decembra, Aplton je kreirao “Bardot šiške” za Kim Kardašijan povodom otvaranja prve Skims prodavnice u Njujorku. Iako je očigledna inspiracija Brigitte Bardot, frizura je dobila modernu notu kombinacijom s izgledom iz devedesetih.

“Ove šiške donose retro i opuštenu estetiku – spoj Pamele Anderson iz devedesetih i glamura Brigitte Bardot,” objašnjava Aplton.

Kod Kardašijan, šiške su uparene sa blago natapiranom kosom na temenu, što je dodalo notu boudoir inspiracije.

“Pobrinuli smo se da šiške budu pune i voluminozne, jer je to ključno za postizanje savršene separacije i postavljanja,” kaže Aplton. “Takođe sam malo produžio njenu kosu i dodao teksturu kako bih postigao mekši i profinjeniji izgled.”

Rezultat je frizura vredna svake modne inspiracije.

Kako postići frizuru inspirisanu 60-im?

Ako želiš da isprobaš ovaj retro stil šiški, Aplton preporučuje da pratiš liniju jagodičnih kostiju kako bi pronašla savršen položaj. “Ponesi fotografiju kod frizera kako bi tačno znao kakav izgled želiš,” savetuje on.

Za stilizovanje, Aplton preporučuje korišćenje proizvoda koji će osigurati da šiške zadrže oblik i volumen. “Počinjem prskanjem ‘Color Wow Raise the Root’ spreja za volumen direktno na šiške, a zatim ih feniram koristeći Shark Beauty FlexFusion sistem sa četkom za volumen,” kaže on.

Ako želiš maksimalan volumen, šiške možeš uviti na čičak vikler i pričvrstiti ih na nekoliko minuta pre nego što ih rasčešljaš. Završni korak je nanošenje laganog laka za kosu kako bi frizura trajala duže.

Ako si tražila signal da zakoračiš u svoju Brigitte Bardot eru u 2025. godini – ovo je onaj pravi trenutak.

The post “Šišaj me na Brižit”: Čuvene šiške se na velika vrata vraćaju u modu appeared first on Moodiranje.

Smit ističe nekoliko specifičnih trendova, boja i komada koji će obeležiti godinu pred nama. Boho stil ostaje prisutan, kao i klasični američki prep i prepoznatljiva Chanel estetika “dame od bogatstva”. Pistać zeleno se oblikuje kao boja godine prema brendovima poput Tory Burch, Tibi i Simone Rocha. A najpopularniji model patika mogao bi da vas iznenadi – i već se nalazi u prodaji.

1. Boho sanjarenje

Boho estetika se vratila, a kolekcije za proleće 2025. godine prikazale su je u najromantičnijem svetlu do sada. Prozračni materijali i ručno izrađeni detalji dominiraju u kolekcijama brendova kao što su Chloé, Valentino, Fendi i Armani, dok su vez i perle igrali glavnu ulogu. Ovaj trend proširio se i na frizure, gde su modeli nosili trake i zlatni nakit u kosi. Kombinacija čipkanih helanki i razbarušene kose dovoljna je da unese boho duh u svakodnevni izgled.

2. Dame na ručku

Tvid je ponovo u centru pažnje, verovatno zbog povratka glasne luksuzne mode. Chanel je kao i uvek dominirao, dok su Gucci i Louis Vuitton pronašli inspiraciju u ženama iz visokog društva. Celine je predstavio sopstvenu verziju Chanel kolekcije sa dozom glamura. Bez obzira na budžet, ovo je pravo vreme za ulaganje u klasičnu haljinu ili kardigan sa zlatnim dugmadima dostojan Džeki Kenedi.

3. Pistać zelena

Nakon pastelnih trendova prethodnih sezona, pistać zelena preuzima vodeću ulogu za 2025. godinu. Ova boja pojavljuje se u kolekcijama brendova kao što su Tove, Chloé, Tibi i Tory Burch. Prisutna je na haljinama, pantalonama i aksesoarima, ali još uvek nije u potpunosti zavladala tržištem, što je čini idealnim izborom za rani trendset.

4. Previše aksesoara? Ne postoji.

Ukrasi za torbe i patike, preveliki nakit i slojeviti privesci dominiraju scenom. Coach je predstavio torbe sa lažnim nalepnicama, dok su Chopova Lowena modeli nosili ukrašene mašne u kosi. Moschino i Saint Laurent poslali su modele na pistu sa maksimalnim brojem aksesoara, dok su Miu Miu i Acne Studios prihvatili haotično slojevito kombinovanje. Što više aksesoara, to bolje.

5. Prep školski stil

Američki prep stil ostaje prisutan, ali uz pomeranje granica klasičnih pravila. Kragne su izokrenute, košulje postaju haljine, a plisirane pantalone dolaze sa dodatnim kaiševima ili suknjama. Prada i Bottega Veneta predstavili su upravo takve lookove, podstičući na eksperimentisanje s klasičnim stilom.

6. Tanke patike

Na pistama brendova poput Ralph Laurena, Miu Miu i Stela McCartney, dominirale su patike s tankim đonovima, inspirisane bokserskom obućom. Lagane i udobne, ove patike su već dostupne u prodaji, a jedan od popularnijih modela dolazi iz kolekcije Dries Van Noten.

7. Luksuzna sportska odeća

Deset godina nakon što je normcore estetika preoblikovala svakodnevne komade u modne izjave, brendovi ponovo pronalaze inspiraciju u jednostavnoj garderobi. Ferragamo prikazuje modele koji izgledaju kao da su upravo izašli s baleta, dok Tory Burch kombinuje bazene i sportsku odeću. Ključ ovog trenda leži u stajlingu – pažljivo biranje boja i tekstura može čak i obične helanke učiniti luksuznim komadom.

8. Veganski safari

Leopard print dominirao je 2024, ali 2025. donosi i druge životinjske printove – zmijsku kožu, zebru i još mnogo toga. Prada, Jacquemus i Dries van Noten vode ovu promenu, dok je faux krzno postalo nezaobilazno.

9. Asimetrija bez napora

Asimetrične suknje i haljine pojavile su se kod Alaïe i Bottega Veneta, donoseći lakoću u svakodnevne kombinacije. Dior, Burberry i Tory Burch nastavljaju ovaj trend kroz razne komade, dajući garderobi osećaj sofisticiranosti uz minimalan trud.

The post 9 modnih trendova koji će obeležiti 2025. appeared first on Moodiranje.

U srednjem veku, nakit je bio rezervisan za plemstvo i kraljevske porodice, često ukrašen dragocenim kamenjem i simbolima vlasti. Tokom renesanse, umetnost izrade nakita procvetala je, a dragoceni komadi postali su neizostavan deo dvorskih ceremonija i društvenih događaja.

U viktorijanskoj eri, nakit je bio način izražavanja emocija i društvenog statusa, a gotovo svaki komad je imao svoju simboliku. Na primer, srce je predstavljalo ljubav, a brojanice su se nosile kao znak pobožnosti. S druge strane, art deko period donosi revoluciju u dizajnu nakita, sa geometrijskim oblicima i živopisnim bojama koje su odražavale duh modernog doba.

Danas, nošenje nakita ima mnogo različitih značenja za različite ljude. Za neke, to je način izražavanja ličnog stila i estetike, dok je za druge to dragoceni nasleđeni komad koji nosi emotivnu vrednost. Bez obzira na razlog, nošenje nakita nastavlja da bude važan deo ljudske kulture i tradicije, prenoseći sa sobom bogatu istoriju i simboliku koja traje kroz vekove.

Srebrna narukvica – simbol trajnosti i elegancije

Srebro nije samo element iz periodnog sistema, već je dragoceni simbol trajnosti i elegancije. Sama svojstva srebra dodaju poseban sjaj svakoj narukvici, ali i samom životu.

Srebro je poznato po svojoj izdržljivosti i otpornosti na oksidaciju, što znači da će ta narukvica ili minđuše, ogrlica ili broš ostati sjajni i lepi godinama, čak i decenijama, baš kao i uspomene koje nose sa sobom. Osim toga, srebro je i veoma prilagodljiv materijal, što znači da se može oblikovati na različite načine, omogućavajući kreiranje raznovrsnih i jedinstvenih komada nakita. Kada nosi srebrnu narukvicu, Ona nosi sa sobom ne samo sjajan komad nakita, već i simbol kvaliteta, izdržljivosti i elegancije koji karakterišu srebro kao materijal.

Nakit kao nasleđe koje priča priču

Za mene, srebrna narukvica koju sam nasledila od svoje bake nije samo komad nakita; ona predstavlja duboku vezu sa porodičnom tradicijom. Tradicija je više od običaja ili navike – to je spona koja je povezuje sa svojim korenima, identitetom i nasleđem koje nosi sa sobom kroz generacije. Kada nosim tu srebrnu narukvicu, osećam se kao da nosim sa sobom deo istorije svoje porodice, oživljavajući uspomene na moju baku i sve one pre nje koje su takođe nosile ovaj prelepi komad nakita. Svaki put kada pogledam tu narukvicu na svom zglobu, osećam se povezanom sa svojim precima i podsećam se na važnost tradicije koju sam dobila kao dar.

Srebrne narukvice su ne samo komadi nakita, već i simboli dragocenih uspomena, nasleđa i stila. Za mene, ta jedna srebrna narukvica nosi sa sobom celu jednu priču, jedan životni put ispunjen ljubavlju, sećanjima i estetikom.

Srebrna narukvica kao amulet sećanja

Sećanja na baku, čiji je poklon srebrna narukvica, ispunjavaju toplinom i nostalgijom. Baka je bila oslonac u maminom detinjstvu, osoba koja je uvek imala mudrosti za podeliti i nežnost za pružiti. Srebrna narukvica, koju je baka nosila sa ponosom, postala je deo njenog nasleđa i simbol povezanosti. Prisećajući se lepih trenutaka provedenih sa bakom, znam da mama oseća kako se ta veza nastavlja kroz svaki dodir te narukvice.

Nasleđe se prenosi s generacije na generaciju, kao što se srebrna narukvica prenosi s ruke na ruku. Nakon bake, narukvicu je nosila i moja mama, koja je takođe utisnula svoj trag u nju. Sada, ja nosim tu istu narukvicu, nastavljajući tradiciju i čuvajući uspomenu na prethodne generacije. To nije samo komad nakita, već vredna veza koja me povezuje s ženama u mom životu.

Kao što se sećanja brišu tragom vremena, tako i srebrni nakit može izgubiti sjaj. Ali kao što ljubav ostaje, tako se i srebrna narukvica može očuvati. Važno je znati kako pravilno čistiti srebrni nakit, koristeći blage deterdžente i meke krpe kako bi se sačuvao sjaj i lepota. Redovno održavanje je ključno, jer samo tako srebrna narukvica može zasijati poput dragog sećanja koje nosi.

Srebro kao deo bezvremene mode

Kada je reč o modi, srebrna narukvica je univerzalni komad koji se može nositi uz različite stilove i odevne kombinacije. Ona je izbor koji nikada ne izlazi iz mode, jer srebro je večno elegantno. Može se nositi samostalno kao suptilan detalj ili u slojevima sa drugim komadima nakita za hrabriji izgled. Bez obzira na to da li se oblači formalno ili opušteno, srebrna narukvica dodaje dozu elegancije i šarma svakom izgledu.

Srebrna narukvica kao simbol nosi sa sobom ne samo lepe uspomene i sentimentalnost, već predstavlja podsećanje na važnost porodičnih veza i nasleđa. Za one koji traže poklone, srebrna narukvica postaje simbol ljubavi i povezanosti koji se može preneti s generacije na generaciju. Za ljubitelje mode, ova priča inspiriše ih da u svom stilu uključe komade koji imaju dublje značenje i sentimentalnu vrednost. Srebrna narukvica nije samo komad nakita, već dragoceni simbol koji obogaćuje život i stil svakoga ko je nosi. Pa bila ona prsten, broš, ogrlica, minđuše. A nekad, srebrna narukvica je i samo – sećanje.

The post Priča koju nosi jedna srebrna narukvica appeared first on Moodiranje.

Ovog puta stavljamo akcenat na reciklažu materijala u vidu tekstila. Nije stvar u tome da morate da propratite baš svaki hajp ili da momentalno postanete minimalista koji se zalaže za “zero waste”, ali pokažimo malo empatije, osvestimo ono šta radimo i šta će nam zaboga 20 crnih haljina i 10 skoro istih belih košulja u garderoberu?

Ne morate da se odreknete svega, ali ako bolje razmislite, s vremena na vreme možda i ne bi bilo loše da sami sa sobom ili sa nekom prijateljicom  organizujete mini challange na primer mesec, dva, tri ili za one “hrabrije” godinu dana bez nove kupovine garderobe. Priznajmo, zaista jeste izazov, ali budimo realni sigurno većina nas ima sasvim dovoljno stvari u ormanu, sve ostalo je moodiranje.

– Verovali ili ne, ja posedujem svega nekoliko pantalona i par dobrih košulja – kaže Nebojša Grnčarski, vlasnik modne agencije Select – a tome je više razloga. Kao prvo, s godinama shvatiš da stil nisu brendovi i upadljiva garderoba, već ti sam. Dalje, bolje je da imaš tri košulje vrhunskog kvaliteta, nego 15 koje ćeš baciti posle godinu, dve. Naposletku, dolazimo do svesti o životnoj sredini. Kompletno sam digitalizovao poslovanje, ne trošim papir uzalud, ne trpim gomilu fascikli i plastike u mojoj firmi, pa što bih pravio smetlarnik i od svog ormara?

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Modna Agencija Select (@modna.agencija.select)

Kako da se ne odreknete baš svega, a uspešno sudelujete u spasavanju Planete?

SREĐIVANJE ORMANA – ONO PROLEĆNO, VELIKO

To je jedini pravi način da saznate šta sve stoji u vašem garderoberu, od sitnica, bižuterije, preko urbanih stvarčica do bakinih haljina i džempera. Budite temeljni i birajte mudro. Dobro znate da su vintage odevni predmeti ne samo in već i poprilično skupi. Pomislite samo na elegantna bakine bisere ili šik plisiranu suknju i beretku vaše mame!

Dakle, Englezi imaju super frazu za raspakivanje i ponovno pakovanje i rapoređivanje stvari u kutije, a to je decluttering. Zapravo, znači da sve sitnice (kao i krupnije stvari) složite u kutije sa poklopcem (možete ih naći u plastičarskim radnjama i kod Kineza) i na taj način imaćete uredan garderober gde ćete tačno znati gde se šta nalazi. A možete koristiti i kreativne etikete koje možete kupiti u hobi radnjama i pozamanterijama.

Uzmite četiri kese, jednu u koju ćete stavljati garderobu koja vam treba i koju nosite, jednu koja je za humanitarne svrhe, jednu koja može da se reciklira, prepravi, doda par aksesoara, nakita i tako dobijate gotovo nov komad garderobe, jednu koja je za bacanje, odnosno, reciklažu (po gradu na mnogo mesta postoje kontejneri za reciklažu različitih materijala).

RECIKLAŽA

Pored kontejnera za reciklažu tekstila u svim gradovima Srbije, ovom prilikom iskazujemo veliko poštovanje svim velikim svetskim brendovima koji su razumeli i što je još važnije, primenili koncept reciklaže.

Pa tako u svim prodavnicama H&M-a tokom cele godine možete odneti jednu običnu plastičnu kesu iz radnje punu različite garderobe, nebitno da su kupljene u toj radnji ili negde drugde i takođe nije bitno da li su stvari nove, ispeglane, sa rupama, za bacanje… U zamenu za takvu jednu kesu dobijate vaučer od čak 15% popusta na bilo koji artikal iz radnje koji važi tokom cele godine.

Osvežavanje STARIH STVARI

Verovatno niste ni svesni koliko jedan par naramenica sa nitnama ili lančićima može potpuno da promeni jedan običan crni sako i od poslovne žene pretvori vas u vamp devojku spremnu za izlazak na piće ili modni događaj.

Cirkoni, stikeri, kreativne zakrpe, biseri, lančići, perja, trake na metar sve to možete pazariti u pozamanterijama i odneti krojačici da vam ušije ako već ne umete same. Takođe, u radnjama u kojima se prodaju materijali, mebl štofovi, zavese i sl. postoji deo gde se ostavljaju ostaci materijala. To je prava riznica jer možete naći dovoljni parče materijala za suknju, maramu, ešarpu ili prolećni šal.

Pogledajte na internetu inspoiracije kako da staro pretvorite u gotovo novo. Verujte nam na reč, oduševićete se šta je sve moguće napraviti od starih teksas jakni, iznošenih trenerki i običnih bezličnih košulja i sakoa, pa i kaputa.

Takođe, nemojte bežati od Second hand shopova, kada su sniženja možete uloviti jaknu ili blejzer koji kao da je upravo izašao iz Armanijeve radnje, bez ijednog nedostatka, potpuno nov. Tačno, treba vam vremena, stpljenja pa i sreće ali svuda u svetu su jako popularne takve radnje i mnogi se oblače isključivo tamo.

Reciklaža materijala, suma sumarum nije nikakva strana reč, nepoznanica u našem jeziku i trebalo bi što više širiti svest i uputiti i druge da nije sramota otići na buvljak, pijacu ili second hand shop da biste za 50-300 dinara ulovile pravi dragulj!

The post Reciklaža materijala: Ne moraš da budeš minimalista da bi brinuo o okolini i uštedeo appeared first on Moodiranje.

Ali postoji jedan komad obuće koji vas i te kako može učiniti ženstvenim. Onaj par obuće koji ide bukvalno uz sve i verovatno nema žene koja ne poseduje bar dva para u svom cipelarniku – baletanke.

Baletanke – kako je sve počelo?

Čuvena francuska lepotica Brižit Bardo je “kriva” što su danas baletanke toliko popularne u čitavom svetu. Svi mi, modni ljubitelji cipela, treba da zahvalimo gospođici Bardo. Rose Repetto je pravila prave baletske cipelice za igrače krajem 1940-ih, a Bardo, koja se tada bavila plesom i baletom, tražila je od nje da joj napravi nešto “tako mekano, udobno i fleksibilno poput baletske cipele“, navodi se u saopštenju francuske kompanije i današnjeg poznatog brenda “Repetto”.

Brižit je prvi put nosila baletanke na velikom ekranu u filmu “I Bog stvori ženu”.

I onda se desio BUM!

Nakon što su kreatori odbacili nepotrebne završne obrade i suvišne ukrase, omogućavajući Brižit da se kreće sa potpunom slobodom, ne samo da se ovako pojavila na ekranu, već je pojačalo glumičin razigrani ples na liniji između provokativnog i nevinog.

I uspeh Bogom stvorene žene srušio je francuske granice, pojavio se u prvih 10 filmova Ujedinjenog Kraljevstva i ušao u istoriju kao najveći film stanog jezika na blagajnama u SAD u to vreme.

Ovo je takođe donelo svetsku slavu dizajnerskim cipelama kompanije Repetto. Zahvaljujući njihovoj udobnosti bez premca, milioni žena širom sveta praktično su ih pokupile sa velikog ekrana. U filmu, Bardo oblači svoje Pepeljugine baletanke u jarko karmin crvenoj boji. Dizajn je i danas jedan od zaštitnih znakova brenda, koji se prodaje u širokom spektru boja i materijala.

Ispostavilo se da je ovaj mudar zahtev Bardoove za Rose Repetto pokazao se toliko revolucionarnim da su ove baletanke “Pepeljuge” bile izložene u njujorškom Muzeju moderne umetnosti (MoMA) u poslednje dve godine. Ovo je još jedan dokaz transcendencije obuće: cipele mogu biti umetnička dela, ideja u koju smo uvek verovali!

– Beograd nije uopšte kaskao za svetom kada su baletanke u piranju – kaže Dragana Grnčarski iz modne agencije Select. Par godina kasnije, 1960. ikona Beba Lončar je obula baletanke u filmu “Ljubav i moda”. Uskoro je cela stara Jugoslavija “furala” njen stil.

Film i obuća, ili umetnost i moda uopšte, hrane se i nadahnjuju jedni druge. Cipele su dokazani trendseteri, bez obzira na vremenski period. Što najpopularnije ženske cipele -baletanke upravo i potvrđuju!

A šta je sa tobom? Koji su tebe filmovi ostavili pod modnim utiskom zbog svog fantastičnog kostimografskog dizajna? O kom paru cipela ne možeš da prestaneš da razmišljaš otkako si ih videla na velikom ekranu? U narednim objavama nastavićemo da pratimo modu i obuću u filmu. Ova intenzivna, fascinantna veza dokaz je evokativne samouverene moći dobrog para cipela.

The post Verovatno niko danas ne bi nosio baletanke da ih 1956. nije obula baš ONA! appeared first on Moodiranje.

Leptir mašna je po prvi put ostavila dokumentovani trag svog postojanja tokom Tridesetogodišnjeg rata (1618-1648). Nosili su je hrvatski vojnici i bila im je neophodna. Svrha leptir mašne bila je da učvrsti kragnu za košulju. Posle rata, vojnici su ovaj trend doneli sa sobom.

academia-cravatica.hr

Potreba za ukrašavanjem vrata po prvi put se javila 1650. godine. Muškarci, inspirisani šarenim, ptičijim perjem, stvorili su ukras koji je u Francuskoj bio poznat pod imenom Jabat, od latinske reči jaba koja označava grlo ptice. Jabat je služio samo za dekoraciju, bio je bele boje i sačinjen od čipke, a posebno je bio popularan u aristoratskim salonima.

Sredinom 1880-ih godina mašna je postala obavezan detalj za svakog stilizovanog muškarca. U oktobru 1886. godine, Pjer Lorijard (Pierre Lorillard) iznedrio je nov stil formalnog oblačenja, a nosio je leptir mašnu u elitnom njujorkškom klubu koji je nosio naziv The Tuxedo Club.

Ovaj izgled naišao je na odobravanje i postao je hit među ljubiteljima mode. Iz tog vremena potiče naziv “black tie” i ubrzo su džentlmeni počeli da nose leptir mašne u kombinaciji sa frakom. Posle belog i čipkanog jabata, crna boja je postala uobičajena za ovaj modni detalj. Irci su bili prvi koji su nosili mašne u boji i one su najčešće bile u braon, zelenim i crvenim nijansama.

Tokom proteklih nekoliko decenija, poznavaoci leptir mašne došli su na ideju da je redizajniraju i modernizuju.

Prešla je put od street stylea, preko modne piste, do obaveznog detalja kod poznatih ličnosti, a danas je prilagođena različitim trendovima i varijacijama – porušila je svoj standardni kalup i postala neformalni modni dodatak. Od kicoškog izgleda dizajnera Karla Lagerfelda i Manolo Blanika, preko komičara Čarlija Čaplina i iskonske ikone Frenka Sinatre do štreberskog izgleda Bila Naja, poznatijeg kao The Science Guy, danas svaki ljubitelj mode i modnih dodataka može da uživa u čarima ovog ukrasa.

Leptir mašna kakvu danas znamo, nastala je početkom 19. veka. Kasnije je ponovo modifikovana i nastala je kravata koja se smatrala manje formalnom i svečanom od mašne.
Iako su mašne prvenstveno bile namenjene muškarcima, dame im, takođe, nisu odolele. Marlen Ditrih i Ketrin Hepbern su bile prve koje su isprobale ovaj detalj 1920. i 1930. godine. Feminizam je utirao put rodnoj ravnopravnosti i žene su počinjale da nose odeću za muškarce. Marlen, poznata po leptir mašni i visokom šeširu, rekla je: “Ja se oblačim da bih stvorila sliku! Ne zbog sebe, ne zbog publike, mode ili muškaraca!”

Kroz istoriju mnoge uticajne ličnosti su nosile ovaj modni detalj. Značajni političari, ideolozi i mislioci poput Vinstona Čerčila, Teodora Ruzvelta, Abrahama Linkolna i Karla Marksa iskazivali su autoritet i moć leptir mašnom. Danas je nose mnogi moćnici i poznate, holivudske ličnosti među kojima se izdvajaju Džastin Timberlejk, Rijana, Dru Barimor, a i slavni špijun Džejms Bond.

Iako se mislilo da značaj leptir mašne u modi bledi, nemoguće je ne primetiti da je odolela testu vremena i pokazala svoju dugovečnost. U 20. veku njena populanost je opala zbog poteškoća oko vezivanja, pa se nekoliko desetina godina nosila samo na svečanostima i venčanjima.

Danas se najčešće prave od pamuka i dostupne su u svim bojama i dezenima. Trend leptir mašne vratio se na velika vrata. Bez granica i krutih modnih pravila, redizajnirana tako da svako može da je nosi bez obzira na stil i modne navike, postala je veoma poželjan i važan modni detalj koji doprinosi tome da svako može da izgleda jedinstveno i unikatno.

The post Kako je leptir mašna od simbola prestiža postala hipsterski trend appeared first on Moodiranje.

U trenutku kada su ratno stanje i ekonomija nužno zahtevali siromaštvo, moda je stajala. Većina materijala je korišćena za pravljenje vojnih uniformi, pa je za žensku odeću ostajalo malo toga. Žene izgledaju zapuštenije, nisu više sređene, obučene u raskošne i skupocene haljine napravljene od kvalitetnih materijala. Dolazi do stvaranja posebne vrste skromnije odeće za žene. Nedostatak detalja i sjaja prividno je nadoknađen šarom. Isticanje dekoltea, ramena i nogu nije bilo u prvom planu, a struk je bio naglašen. Dakle, preterano isticanje seksualnosti kroz garderobu nije dolazilo u obzir, kao što se to potencira u današnjoj modi. Žene su očigledno izgledale skromnije i neprimetnije. Industrija je bila u lošem stanju, ljudi su prekrajali odeću, a kreatori su, pogođeni krizom, bili primorani da promene odeću skraćivanjem sukanja.

Žene su, usled učešća u ratu nosile i mušku garderobu, kapute, široke pantalone, što je sastavni deo i današnje obnovljene mode. Takođe, ženska uniforma se nije u velikoj meri menjala do danas, osim što je unapređena po kroju. Primetićete da su stjuardese i medicinske sestre oduvek imale isti kroj uniforme, koji je s vremenom unapređivan jedino u vidu kroja, skraćivanja suknje i sužavanjem struka.

Boje koje su se isticale bile su crna, tamno plava, oker, boja senfa. Cilj nije bilo privlačenje pažnje, već odmerenost.

Kada govorimo o šminkanju, četrdesete su nalagale naglašene obrve, pune usne, dok je šminka na očima bila umerena. Karmini su bili glavna ženska oprema i isticali su im nežne usne. Bio je važan prirodni izgled uz malo dodataka, koji bi samo ulepšali već postojeću lepotu.

Krajem četrdesetih godina dvadesetog veka, došlo je do pokušaja promene u modnom svetu. Pokušavajući da osveži posleratni stil, modna kuća ”Dior” je kolekcijom iz 1947. godine uvela promene. Pogled na odeću je bio izmenjen. Ramena su naglašavana i sužavana. Struk je stanjivan širokim suknjama, koje su bile dužine do listova. Cipele i modni dodaci su upotpunjavali novi stil. Moda je ponovo cvetala, a žene su povratile svoj uzvišeni izgled. Osveženje je dobro došlo ženama koje su tokom rata bile zapuštene i zanemarene.

Ipak, uvođenje novina u doba siromaštva nije uzelo maha. Oporavljajući se od krize, svet nije bio spreman za povratak prenaglašenih i bogatih komada odeće. Svet je i dalje bio u šoku usled velikih stradanja i ekonomske krize koja je uticala na sve sfere života. Rasipanje i glamurozna garderoba jednostavno nisu došli u pravo vreme. Kolekcija koju je predstavio ”Dior” je naišla na negodovanje, a čak je proglašena i svetogrđem.

S obzirom da se moda ponavlja, uz dodavanje ponekih detalja, tako su se i četrdesete u prethodnih nekoliko godina iznova vratile u svet mode. Poslužile su kao nadahnuće modnim kućama poput ”Miu Miu”, koja je u svojoj kolekciji jesen/zima 2011/2012. pokazala da se moda ipak vrti u krug.

Današnje viđenje ovog pravca je unapređeno, pa su haljine inspirisane posleratnim periodom zadržale šare uz nekoliko raznolikosti. Rukavi su uglavnom dugački, suknja je ostala do listova, ali se pojavila i nešto kraća, kao posledica nove kulture. Šare i materijali su u velikoj meri ostali dosledni raznovrsnosti izvornog stila četrdesetih.

Kako vi kombinujete vaš izgled iz četrdesetih godina? Da li ste ljubitelji šarenih komada garderobe, širokih pantalona i kaputa? Jedno je sigurno – stil, primeren izgled i uzvišenost su ostali vanvremenska odlika odevanja.

The post Četrdesete se vraćaju u novom ruhu appeared first on Moodiranje.

Stil kao način izražavanja

Ono što je osnovna karakteristika stila jeste jedinstvenost i izdvajanje iz mase. U moru uniformisanih ljudi, svako ko se na bilo koji način izdvaja (oblačenjem, frizurom, stavom) biva primećen i zbog istog tog izdvajanja osuđen. Zašto? Ljudi se plaše onoga što je drugačije. Ne shvataju ono što nije standardno i što mami poglede na neki neuobičajen način ili je primamljivo zbog različitog spoja detalja.

Kada govorimo o oblasti umetnosti, stil je nešto što je “lična karta” svakog umetnika. Dakle, nešto po čemu je on poznat, drugačiji. Umetnici prepoznatljivo stvaraju svoj stil na samo njima svojstven način, u zavisnosti od perioda u kojem stvaraju. Često su ispred svog vremena po shvatanjima, pa su neshvaćeni od strane ostatka društva.

Ako to prevedemo u svakodnevni život, stil je onaj “faktor iks” sa kojim se neko rađa. Nije kod svakoga izražen jednakom jačinom. Nažalost, veliki broj ljudi nikada ne otkriju pravu žicu svog stila, pa život provedu priklanjajući se naredbama modnih kompanija ili kopiranju stila po modelu.

Ko su uzori?

Diskutabilno je (a i nezahvalno) govoriti o uzorima današnjice kada je stil u pitanju, zato što su javne ličnosti sklone radikalnim promenema izgleda, pa menjaju onu osnovu zbog kojeg su nekome postali uzor. Zahvaljujući uticaju kulturne industrije i popularne kulture, viša kultura je pala u senku. Naime, sredinom prošlog veka, modne ikone bile su nešto sasvim drugačije od današnjih. Karakterisali su ih umerenost, ležernost, sklad, ili pak, elegancija. Bez preterane golotinje i neukusa. Kada su u pitanju današnje “modne ikone”, stvar je drugačija. U pitanju su estradni umetnici, samozvani stručnjaci za modu, starlete i trendseteri. Bez ikakvog srama se promovišu otkrivena tela, nagoveštava se da je u redu da devojke izgledaju kao striptizete. Da li i vi stičete takav utisak? Oni to nikako ne govore direktno, ali svojim odevanjem, načinom ponašanja i stilom – to pokazuju.

Međutim, da mladi ljudi ne moraju biti slepi pratioci domaćih (i stranih) zvezda, pokazuju osobe koje srećemo svakodnevno, na putu do posla, fakulteta i kafića. Primer da voleti modu i u njoj uživati ne znači biti njen rob daje Jelena Todić, studentkinja prve godine Pravnog fakulteta u Beogradu i blogerka, koja je godinama gradila svoj stil i još uvek ga gradi. Ona nije jedna od tipičnih devojaka koja trči do trafike kako bi pokupovala sve časopise i pronašla idealnu večernju, letnju ili kombinaciju za maturu. Ona je hrabra. Ona stvara svoj stil, uz pomoć stila ljudi koji se izdvajaju, koji nisu uniformisani. Po njenom mišljenju, moda se stvara  svakodnevno, ako ne i iz minuta u minut. Nikada nije mogla da se pretvori u nešto toliko ekscentrično da nije moguće to izneti, jer je neminovno proizvod nečije umetničke psihe.

“Moda i ono što je moderno su stvari koje se toliko brzo menjaju da je nemoguće govoriti o jednoj konstantnoj modi u jednom trenutku. Posmatram je više kao umetnost. Moda neprestano cirkuliše i po nekima je možda i nemoguće stvoriti nešto toliko inovativno, jer moda samo ide u krug. Menja se onoliko koliko je potrebno da se prilagodi trenutnom društvu, ali se epohe ponavljaju, svesno ili nesvesno”, kaže Jelena Todić i dodaje da bi, kada je moda u pitanju, trebalo bi zauvek da vladaju 20-e i 60-e godine dvadesetog veka.

Potvrđeni i moderni stil – uticaj kulturne industrije

Može se reći da je jedinstvenost stila narušena početkom dominacije kulturne industrije. Naime, sa razvojem novih sistema komuniciranja, posredstvom reklama, proizvođači, u saradnji sa određenim producentima kreiraju ono što mi, potrošači, želimo da vidimo. Samim tim se može reći da ta cela šarada malo podseća na igru mačke i miša, opet, uspešnu, s obzirom na to da mi non stop nasedamo na mamce koje nam reklame postavljaju.

Popularna kultura je donela sve ono što je brzo, lako za pamćenje, sve već “sažvakano” i spremno za upotrebu. Pjer Burdije bi to objasnio kao ukuse nižih i viših klasa. Ono što je važno napomenuti, a da je u vezi sa stilom života, jesta da Burdije pod niže klase svrstava radničku klasu, koja je manje obrazovana i kojoj je potrebno opuštanje u slobodno vreme, bez neke prevelike upotrebe intelekta u tumačenju simbola koji nas okružuju. Time se upravo vode proizvođači koji nam iznova serviraju preformulisane laži, lepe za oko. Ono na šta oni ne računaju, jesu pojedinci koji imaju njuha da osete kič i laž (više klase po Burdijeu) i koji ne nasedaju na svakodnevnu propagandu.

Većina ličnosti koje su se izdvajale po stilu bile su žene. I to lepe, uspešne, pametne žene, koje su odisale lepim stilom i finoćom. Mišljenja mogu biti podeljenja oko toga koliko je njihov stil kvalitetan i primamljiv. Opet, one su svojim stilom obeležile period u kojem su živele.

Neke od predstavnica nekadašnjeg kvalitetnog i istančanog stila, koji se iznova i iznova vraća su Merlin Monro, koja je jedna od najpoznatijih svetskih ikona stila,  Odri Hepbern, koja je plasirala “malu crnu haljinu”, kao i Ketrin Hepbern, koja je poznata po muškom odelu kao zaštitnom znaku. One su svojom originalnošću i senzualnošću skretale pažnju na sebe.

Kada su u pitanju moderne strane javne ličnosti koje su često proglašavane za modne ikone, to su Madona, Kejt Mos i Sara Džesika Parker. Voleli ih ili ne, ali morate priznati da se izdvajaju iz mase, što ekscentričnošću, ali i istančanim i jedinstvenim stilom.

Postoje i oni koji uporno pokušavaju da skrenu pažnju, navlačeći na sebe šta god da stignu, bile to nespojive kombinacije, previsoke cipele na štiklu, odeća od živog mesa ili neonska frizura. U tu grupu bismo mogli da ubroijimo osobe poput  Niki Minaž, Snuki i Lejdi Gage.

Definitivno je sigurno da se moda ne može zaustaviti, pa makar i tekla u nepoznatom ili lošem smeru. Nestajući i nastajući poput feniksa, moda ima tu tendenciju da diktira dobar deo našeg života. Na nama je da odlučimo da li ćemo se slepo prepustiti masovnoj industriji, ili ćemo pokušati da budemo jedinstveni, po cenu da ne budemo deo popularne kulture. 

The post Šta to beše stil? appeared first on Moodiranje.

Biti debeo ili biti mršav, pitanje je sad? Zašto ne postoji zlatna sredina? Nekako se čini da ju je konzumerizam izbrisao – sa jedne strane imate ekstra mršave devojke, na granici anoreksije i bulimije, koje vas posmatraju sa stranica modnih i lajfstajl časopisa, a sa druge reklamne kampanje za Mekdonalds, Burger King i ostale fastfud gigante koje nam poručuju da nas sreća čeka negde duboko u mašću natopljenim krompirićima i hamburgerima.

Kada govorimo o opsesiji vitkim stasom, svakako da je „ciljna grupa“ anoreksije i bulimije lepši pol. Htele to, ili ne, mladim devojkama i ženama se od najranijeg pubertetskog doba nameće svojevrsan standard lepote – vitko telo i upali obrazi, sa istaknutim jagodicama. Manekeska lepota, u relativno kratkom periodu od petnaest godina, je prešla dug put – od zaobljene Sindi Kraford do dečački građene Kejt Mos. Velika je zabluda da modni svet ne kroji način života zapadnog društva.

Konzumerizam se početkom dabl ou dekade udružio sa vodećim modnim kućama i stavio šapu na sve ostale grane šou biznisa, tako da danas imate slučajeve u kojima su glumice i pevačice zaštitna lica Diora, Berberija, D&G… Madona, Natali Portman i Eva Longorija su idol mnogim mladim devojkama, koje teže da ih kopiraju u svakom aspektu života. Iako mediji pod maskom „dizanja svesti“ svakodnevno vode računa i o tome obaveštavaju javnost, gubitak kilograma Andželine Žoli i Kejt Midlton je pre podstrek nego upozorenje za najmlađe čiteteljke. Retke su one koje iz modno-estradnog sveta pokušavaju da skrenu pažnju na lošu stranu vitke linije, većina zvezda i zvezdica jedva čeka da sa obožavaocima podeli načine na koje su „doterale“ liniju do granica bolesti. Tako je pre par godina glumica Dženifer Eniston podelila tajnu svoje vitke linije koja se krije u jelovniku isključivo sastavljenom od bebi kašica, a našem podnevlju, voditeljka Sanja Marinković je brojala trešnje. Smešna je, ali još više tužna, izjava manekenke Linde Evanđeliste – „nemojte držati dijete, samo nemojte jesti kada ste gladni“.

Iako je eksplicitno gladovanje nemoguća misija za većinu populacije opsednute svojom „prekomernom“ težinom, farmaceutska industrija je rešila da umeša svoje prste i „pomogne“ gojaznim ljudima. Istorija čuvene pilule za mršavljenje je puna smrtnih slučajeva, jedan od skorašnjih je smrt 2 000 ljudi u Francuskoj pretprošle godine. Oni malo stariji će se setiti haosa koji je izazvala čuvena pilula za mršavljenje, prisutna i na ovim prostorima početkom devedesetih godina prošlog veka, koja je u sebi sadržala amfetamine. Obedial je ime čudesne tablete koja je bila prodavana bez recepata na ovim prostorima, takođe tokom ’90, a koja je ozbiljno ugrožavala funkciju nadbubrežne žlezde. Bitno je i spomenuti fantastičnu tabletu, aktuelnu u Beogradu, isto tokom ’90, od koje su žene zaista gubile kilograme, ali i dobijale novog kućnog ljubimca – pantljičaru.

Da li vam poznato zvuči ime Izabela Karo? Ovaj bivši francuski model je jedna od najžešćih boraca protiv anoreksije. Postala je poznata po reklamnoj kampanji protiv anoreksije, koju je zajedno sa fotografom Oliverom Toskaninijem pokrenula 2007. godine, pod proktektoratom italijanske vlade, u kojoj je pozirala gola, sa svojih 30 kilograma i 164 santimetara visine. Nažalost, Izabela nije dobila bitku koju vodi od trinaeste godine – krajem 2010. godine, umrla je od plućne infekcije, a neposredno pred smrt, imala je svega 25 kilograma. Ipak, Izabela je skrenula pažnju na opasnosti koje vrebaju iza opsesija telesnom težinom, tako da su se, ubrzo potom, vodeći modni magovi oglasili i odlučili da na svetskim nedeljama mode njihove kreacije ne nose premršave devojke, iako je pojam „premršavog“ i dalje diskutabilan.

Nažalost, svest o poremećajima u ishrani u Srbiji gotovo i da nepostoji. O tome najbolje govori manjak statistika o bolestima poput anoreksije i bulimije, koje su najčešći uzročnik ozbiljnih hormonalnih poremećaja, a neretko i smrtnog ishoda, među svim poremećajima u ishrani.

Uvek se javi neki glasić mudrosti, koji nam poručuje da je zdravo s vremena na vreme gladovati, što je možda i za očekivati zbog pravoslavnog običaja posta, ali sa medicinske tačke gledišta, bilo kakvo gladovanje, pa čak i povremeno, siguran je put u bolest, jer se na taj način uništava imuni sistem.

The post Poremećaj u ishrani: Da li je mršavost vredna toga? appeared first on Moodiranje.

 

Luksuz mora biti udoban, inače nije luksuz.

The post Modne zablude: Mala crna haljina appeared first on Moodiranje.